lunes, 29 de noviembre de 2010

El Huesped

"La palabra huésped denota tanto a quien acoge como a quien es acogido. Es un término milagroso. ¡Es ambas cosas! Aprender a ser el invitado de los demás y a dejar la casa a la que uno ha sido invitado un poco más rica, más humana, más justa, más bella de lo que uno la encontró. Ser huésped significa dejar la casa que has visitado un poco mejor de lo que la encontraste".

George Steiner

viernes, 5 de noviembre de 2010

5 de Noviembre


Hago un esfuerzo por salir de mi alegría; y escribir.

Y aún no lo consigo.

Dejar de temer es mi búsqueda y mi felicidad. Y esto está sucediendo, ahora. Por eso me regocijo, y celebro. En mi mundo hay miedo, porque en él ha habido desprecio hacia la vida. Y hay un miedo en mí, que se aloja en el propio cuerpo. Y parece que ese miedo hubiese estado allí desde siempre, como si desde entonces creyera que en cualquier momento una bomba fuese a estallar, y pudiese mutilar alguna parte de mi cuerpo. O incluso parece que la bomba estuviese en mí, y pudiese estallar de repente.

Alguna vez vi una escena cinematográfica en la que un hombre, un operario en una sala de máquinas, accidentalmente perdía una mano. He evitado al mundo, porque al ingresar en él siento que debo perder algo. Asumir esa pérdida es dejar de temer.

martes, 26 de octubre de 2010

El goce y la Felicidad

No se puede seguir amando durante trescientos años. Y no se puede seguir esperando, creando, contemplando las cosas durante trescientos años. Es insoportable. Todo se vuelve aburrido. Es aburrido ser malo y aburrido ser bueno... Y entonces se comprende que nada existe realmente... Se está tan cerca de todo. Se puede ver una razón en todo. Para uno, todo tiene algún valor, porque esos pocos años serán insuficientes para satisfacer el afán de goce... Es repugnante pensar en lo feliz que es uno. Y se debe sencillamente a la ridícula coincidencia de que morirá pronto. Se toma un interés semejante al de un simio en todo...

Emilia Makropulos

martes, 17 de agosto de 2010

Dardo Letal

De todos esos dardos que me enviaste,
sólo uno verdaderamente me alcanzó:
el de la infelicidad.

Soy infeliz por tu inexistencia.

De todos esos dardos que me enviaste,
sólo uno verdaderamente no dejó su
veneno amargo sobre ti:

Los demás salieron romos como plumas sanas
que sangrientamente arrancas de tu piel.

lunes, 2 de agosto de 2010

Cuerpos Isla

Esta fotografía proviene de lapartidadetodaslascosas.blogspot.com blog de Juliana Torres quien como en un viaje súbito y profundamente onírico visitó el 3er Módulo la noche de un viernes del julio pasado.

Durante su performance Islas Cuerpo: Tránsitos alrededor de un Sueño la artista, escritora, performer y gran poeta bogotana compartió con los públicos su complejo universo emotivo al decir de su experiencia como habitante de la histórica ciudad de Puerto Veracruz en México.

Conocida como la primera ciudad americana fundada por europeos, Puerto de Veracruz, la ciudad puerto, la ciudad boca, la ciudad del delirio y el despido, la ciudad sueño, estuvo presente en esta noche inolvidable en la que como quienes enfrentan al mar y a su infinitud, los presentes viajamos a lugares del afecto y la memoria raramente visitados.

domingo, 25 de julio de 2010

tres pasos para recorrer un laberinto

I

“Cézanne es el padre de todos nosotros”
P. Picasso, H. Matisse, y todos los Otros. Comienzos del S.XX

Se dice que Cézanne es el padre del Arte Moderno. Lo que no se dice es que la modernidad nos permitió elegir al padre caprichosamente. Enunciar un padre es escoger una tradición. Y es un acto creativo cuya forma ha mutado tanto como ha mutado la manera de hacer arte durante su historia.

El padre que escogió Cézanne fue Pissarro, refiriéndose a él como “Dios Padre”. En este sentido, es fascinante pensar en el arte rupestre hecho por mujeres. El arte rupestre es el primer referente artístico. Así, veinticincomil años atrás toda la historia del arte tiene padres que son mujeres. “Eternas diosas omnipresentes en toda creación antigua y presente”

Cuando un artista escoge una tradición, escoge un nombre, una proveniencia. Las relaciones de esta proveniencia con los interrogantes propios de una vida, trazan un sendero de sentido. Por esto, cuando Picasso enuncia a Cézanne como un padre, se legitima la relación del Postimpresionismo con el Cubismo y se entiende por qué Pablo Diego José Ruiz Picasso escogió su nombre cómo quien escoge las mejores vistas y las dispone angularmente sobre el plano.

II

“Tengo en mi mundo un jardín, que crece gota a gota como el amor”
G. Arriaga 1382

Rara vez un artista tiene la suerte de encontrar un camino en su propio padre. Y rara vez ese camino es un laberinto tan complejo y tan esperanzador como lo puede llegar a ser la imaginación, cuando busca subvertir la realidad y soñar con ella.

III

“Una exposición de Sebastián Arriaga y David Anaya en consonancia con el sonido y el movimiento de Rebecca Bogue y John García”
Galería 3er Módulo 2010

La exposición que hoy nos convoca se puede recorrer como quien recorre un laberinto univiario. No es un laberinto con caminos alternativos, porque no hay bifurcaciones. Más bien hay encuentros y continuidades. Así, hay un pasado que guía los dibujos de marcos blancos y tinta negra. Hay una hermandad que se enlaza con los dibujos de cuerpos incompletos y geométricos. Y hay una celebración visible que abraza todo lo anterior gracias a los sucesos -que como diálogos- hacen posible el cuerpo, el movimiento y el sonido que los aglutina.

domingo, 18 de julio de 2010

El CUERPO Y SUS LABERINTOS

La Galería 3er Módulo tiene el placer de invitar a sus públicos, a hacer parte de una tarde periférica inmersa en dibujos, colores, danzas, sonidos y músicas ineditas que cohabitarán con las arquitecturas presentes en el espacio. Bajo el título EL CUERPO, Y SUS LABERINTOS la muestra que nos convoca en esta ocasión tiene la suerte de reunir reflexiones plásticas bidimensionales, tridimensionales, corporales, sonoras, permanentes y etéreas provenientes de los artistas Sebastian Arriaga, David Anaya, Rebecca Bogue y John García.

Los esperamos en el cotel de inauguración que mientras rodeado por un centenar de obras, será enriquecido por el performance en vivo del colectivo Laberintos: Rebecca y John, quienes en seguida de su presentación conversarán con el público en el marco del Artista en Diálogo de la Fundación Paramus.

Artista en Diálogo: Colectivo Laberintos

El colectivo LABERINTOS convoca al menos tres nacionalidades. Sus miembros, la anglobrasilera Rebecca Bogue y el colombiano John García posibilitan una permanente exploración interdisciplinar en términos de movimiento y sonido. El encuentro de estos dos artistas contemporáneos se origina en Londres, ciudad que acentuó las circunstancias interculturales que dieron pie a su conformación en el año 2008.

LABERINTOS, será nuestro artista invitado para el mes de Julio. Luego de una presentación en vivo. ellos conversarán con el público alrededor de su colaboración más reciente y sus dinámicas interdisciplinares. Este evento será parte de la muestra colectiva EL CUERPO Y SUS LABERINTOS en la Galería 3er Módulo.

La organización Paramus, a través del Programa de Artistas en Diálogo, propicia espacios de encuentro para artistas, cuya experiencia previa, que como bagaje personal, pueda ser compartida con un público.

domingo, 4 de julio de 2010

Saturno

Como magnéticamente, nos vemos imbuidos a mirar. Con la ingravidez que nos regala la modernidad, así mismo nos vemos arrojados a probar sin importar el peso de las cosas. Se saborea el mundo y se le devora con apenas flexionar –y/o estirar- inconscientemente, nuestro índice más diestro. El erotismo de la época se puede describir imaginando un dedo que se despliega y se repliega.

miércoles, 30 de junio de 2010

Tripartita


La antigüedad del metal se escucha en su timbre. Y hay serenidad en la base de un triangulo. También hay pirámides calmas que por su peso reposan, esperan. Y hay torres triangulares arrogantes, que se estiran indiferentes, elegantes, orgullosas.

Hay un triángulo azul palpitante en cierto camino que recorre la pintura. Y hay un triángulo metálico que cuelga de un atado de cabello. Este último es un triangulo que vibra y cuya punta es tan inquietante como la de cualquier otro, a pesar de no punzar al cielo sino a cierta forma corporal, invisiblemente femenina. De este triángulo colgaron cuatro más que son como una orquesta minúscula capaz de reinventar el universo que la hace posible.

Hay una pared pintada que es vestigio de un tránsito, de un suceso musipictórico que dialoga en mi memoria como un infinito, como un advenimiento místico que celebra la llegada de un tiempo contenible. Gracias J.G.

domingo, 20 de junio de 2010

Pasionaria

“...me inquieto pensando en la forma en la que reconoces mi afecto, en si habré conseguido protegerte y mantenerte a salvo al menos una vez, en si habré indagado por tu vida con la suficiente curiosidad, en si el lugar en el que cobijo tu afecto es verdaderamente cercano a mi corazón y si desde allí se me recuerda con la frecuencia necesaria lo feliz que soy por recibirlo...”

miércoles, 16 de junio de 2010

EL OBJETO QUE SOMOS.

A propósito de la exposición TELLING OBJECTS, de Margarita Vásquez Cárdenas.

Lo que entendemos por poesía, alguna vez fue un verbo. La poiesis, acción que ‘transforma y da continuidad al mundo’, alguna vez fue enunciada de tal manera que el sujeto pudiese ‘reconciliar su pensamiento con la materia y el tiempo, y así mismo, ‘reconciliarse a sí mismo con el mundo.’

La poesía que nos convoca en esta oportunidad, es una poiesis que a través de historias, nos enseña un camino de conciliación. Y es una conciliación que comienza con dos imágenes que se solapan entre sí: un día luminoso se cuela tímido y reposa, pasajero, sobre la tela íntima de un habitar solitario. La magia de este instante nos arroja un interrogante cuya respuesta está en las cosas invisibles.

Haciendo uso de ese interrogante, Ever Lingering (2007-2008), enmarca esas cosas invisibles usando las historias que habitan en el cuerpo, y que se sirven del gesto para ser evocadas. Así pues, en Counting the days (2006-2008), hay un guiño a la historia. Pero a la historia de las cosas íntimas, que transcurren pequeñas y solitarias. Y que son atadas metafóricamente para algún otro, como puerto de llegada a la historia que nos es ajena.

El señalamiento que la artista hace al itatamat , como objeto sagrado de cierta cultura precolombina norteamericana, es nuevamente una forma de atrapar a una imagen que reposa, pasajera, esta vez sobre una línea de tiempo que es la vida misma. Invirtiendo el rumbo de este globo de historias que va hacia el otro, At a distance (2006-2008) es una serie de marcas que solapan cuerpos y relatos, denotando en ellas, el lugar de las cosas invisibles que concilian nuestra percepción con la materia y el tiempo de unas vidas ajenas.

Contar con estas obras reunidas, es recibir una invitación a encontrarnos con un otro imaginado, quizás desconocido, pero que nos ata indefectiblemente al mundo que nos es ajeno. Sea pues esta una invitación poética, a conciliarnos con lo ajeno, a dar continuidad al mundo que desconocemos y a vernos a nosotros mismos en lo otro.

viernes, 28 de mayo de 2010

que viajo

video

que he viajado mucho. que cada paso es un nuevo territorio. que mi cuerpo es un lugar que cambia. que la vida me regala el viaje de mi sangre. que soy lugar y soy viaje. que piso el mismo suelo mil veces y mil veces muta mi mundo. que migro desde mis mujeres-pájaro y atravieso hombres-camino. que entre la rosa y el sauce hay un trayecto enorme. que la distancia está en la forma de las cosas. y que mis pasos son esquinas luminosas.

viernes, 21 de mayo de 2010

Sobre el Secreto

Casi había olvidado por completo, la poderosa magia que rodea el hecho de guardar un secreto. El placer infinito de poseer algo único, algo exclusivamente propio. El cuerpo es uno de esos secretos que uno puede guardar. O que también puede abrir. Aunque finalmente es algo que siempre vuelve a cerrarse, y que como el día vuelve a entregar su mañana y su tarde como un secreto que depende del tiempo para poder ser visto.

Un rectángulo con un hoyo rectangular, dentro de otro rectángulo más grande cuyo peso es el mismo de algo que no puedo nombrar ahora. El secreto es algo que brilla, que se mueve, y que sonríe sosegadamente.

martes, 18 de mayo de 2010

1382




"Tengo en mi mundo un jardín, que crece gota a gota como el amor"

G.Arriaga, 1382.

martes, 11 de mayo de 2010

Los Encapuchados



Habría querido ser a-político. Y había creído serlo, asumiendo esa aparente ligereza.

Había creído también, que lo político en el arte era una decisión consiente, voluntariosa. Casi como un compromiso que los artistas se hacen, y que se basa en argumentos sólidos que incitan a trabajar por aquella causa diariamente. Y así parece en realidad, sobre todo cuando uno evoca aquel lugar común al que se llama la responsabilidad social.

Si bien es cierto que hay ciertas responsabilidades que se nos imputan, a veces indefectiblemente, creo que la responsabilidad puede ser más bien la capacidad de respuesta que tenemos frente a ciertos interrogantes.

En ese sentido una obra política, que se ubique en la dimensión pública de su significado, es una forma de diálogo. Lejos de alusiones evidentes, la obra política es el instante en el que la imagen muestra su perfil en fondo blanco, mirando al frente, y de 3 x 4 cms.

martes, 4 de mayo de 2010

La Segunda Libertad

Soy heredero de una libertad invisible. Que es la libertad del cuerpo y el espíritu. La libertad de permanecer mutando, la libertad de ser preso cuando quiera.

La otra libertad, la libertad del espacio y de la materia, es una libertad que conquisto cada día como metáfora. La estreches del espacio y la escases del mundo de nuestro tiempo han hecho de esta segunda libertad, una cosa posible. Por vez primera podemos ser libres en movimiento y en forma a la vez. He aquí la paradoja: el poder de ser libres sin mover un dedo nos hace nostálgicos y perezosos. Por esto es una libertad muerta, que ha de ser recuperada instante por instante si es que se quiere creer en ella.

Dibujo Musipictórico II

sábado, 17 de abril de 2010

Dadaísmo Tropical II


La madera permanece,
El gesto del pensamiento
Espera.

El dolor mira en anhelo
Y en oro completa.

Evoca el Brillo.

Ícaro en su camino.

J.G & D.A.

martes, 13 de abril de 2010

Murmuraciones

Murmurar es hacer un ruido blando y apacible, que se dice del correr del agua y del viento, de las hojas de los árboles que se mueven hacia todas partes y se tocan abundantemente unas con otras.

Las imágenes también se tocan, se abrazan y se contradicen. Las imágenes murmuran silenciosamente: conversan en perjuicio de lo ausente.

Diciembre de 2006

sábado, 10 de abril de 2010

Dadaísmo Tropical


Piernas rojizas lloran,
Realizan movimientos supuestos,

Jugando.

El Opuesto Amante,
Cortante espejo.

La intención del Corazón
Transcurre.

J.G. & D.A.

martes, 16 de marzo de 2010

Un bosque de abedules, feijoas y ciruelos


Aquel color es una mezcla de rojo profundo y blanco espeso. Es el color de un cuerpo derretido. Es la mezcla del color de un hueso triturado y una gota de sangre.

Aún no hay esperma en mis pinturas, quizás porque no pinto el movimiento, sino la permanencia. Así fue que descubrí la permanencia de una historia que creí distante e inaprensible. Le he llamado Európita. Y es parte de la historia que me pertenece.

Mi historia es una tierra en la que crece un bosque de abedules, feijoas y ciruelos.

sábado, 13 de marzo de 2010

¿Estará la Vía Láctea cayendo de lo más alto del cielo?


El sol enciende el incensario,
que exhala un vapor violáceo.
Lejos una cascada
cuelga de la montaña.
En un vertiginoso vuelo
rueda mil pies hacia abajo
¿Estará la Vía Láctea cayendo
de lo más alto del cielo?

CONTEMPLANDO LA CASCADA
DE LA MONTAÑA LU SHAN
Li Bai

Yo,



Había creído decir lo que amo,
Había creído levantar mi amor por el cielo
como una nube en la luz. Pero...

SI EL HOMBRE PUDIERA DECIR

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
Si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
Como una nube en la luz;
Si como muros que se derrumban,
Para saludar la verdad erguida en medio,
Pudiera derrumbar su cuerpo, dejando sólo la verdad de su amor;
La verdad de sí mismo,
Que no se llama gloria, fortuna o ambición,
Sino amor o deseo,
Yo sería aquel que imaginaba;
Aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
Proclama ante los hombres la verdad ignorada,
La verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la de estar preso en alguien
Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
Alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina,
Por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
Y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
Como leños perdidos que el mar anega o levanta
Libremente, con la libertad del amor,
La única libertad que me exalta,
La única libertad porque muero.

Tú justificas mi existencia:
Si no te conozco, no he vivido;
Si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda

martes, 9 de marzo de 2010

Jamás una tierra,

Jamás una tierra padrina.
Jamás un país más antiguo que el mío,
Jamás una patria mentirosa,
Jamás un pájaro de pico púrpura.
Jamás una carta de hospitalidad hipócrita,
Jamás un amigo en una tierra de agua,
Jamás un saludo escrito,
Jamás un adiós nunca dicho.

lunes, 1 de marzo de 2010

1964

Le regalo este poema al que lo quiera tomar, o al viento que lo pueda cargar, o a la noche para que lo guarde. Esta voz me ha acompañado siempre, pero hoy debo dejarla ir, porque mi mundo sigue siendo mágico.

1964

I
Ya no es mágico el mundo. Te han dejado.
Ya no compartirás la clara luna
ni los lentos jardines. Ya no hay una
luna que no sea espejo del pasado,
cristal de soledad, sol de agonías.
Adiós las mutuas manos y las sienes
que acercaba el amor. Hoy sólo tienes
la fiel memoria y los desiertos días.
Nadie pierde (repites vanamente)
sino lo que no tiene y no ha tenido
nunca, pero no basta ser valiente
Para aprender el arte del olvido.
Un símbolo, una rosa, te desgarra
y te puede matar una guitarra.

II
Ya no seré feliz. Tal vez no importa.
Hay tantas otras cosas en el mundo;
un instante cualquiera es más profundo
y diverso que el mar. La vida es corta
y aunque las horas son tan largas, una
oscura maravilla nos asecha,
la muerte, ese otro mar, esa otra flecha
que nos libra del sol y de la luna
y del amor. La dicha que me diste
y me quitaste debe ser borrada;
lo que era todo tiene que ser nada.
Sólo me queda el goce de estar triste,
esa vana costumbre que me inclina
al Sur, a cierta puerta, a cierta esquina.

Jorge Luis Borges

martes, 16 de febrero de 2010

Una montaña en forma de Ave

Este pájaro es una montaña. Y yo he estado en su cima. Allí dónde las plumas se resisten al viento. Es una montaña que duerme, porque es la montaña de los sueños. También he caminado entre sus alas, porque aquel lugar es la puerta de un camino infinito, en cuyo fin está una tierra prometida.

Esta montaña es mi padre, y es un padre que duerme. Su forma es la forma de la vida: un corazón rojo que flota, coronado por una cresta púrpura.

martes, 2 de febrero de 2010

Gesto In Situ

Una exposición de Rocio Pérez Rincón, del 23 al 31 de Enero

NOSOTROS. Reconocemos al gesto tan rápidamente, que basta mirarlo con el rabillo del ojo para tener la certeza de encontrarnos frente a él. Lo conocemos tan íntimamente, que sin haberlo visto recientemente, creemos saber dónde se encuentra, cómo reposa en el espacio, e incluso cuál es su tamaño. Lo reconocemos a leguas. Instantáneamente lo identificamos, como lo hacemos con nuestro rostro en la fotografía, como lo hacemos con nuestro propio cuerpo ante el espejo. Quizás por eso somos celosos frente a él. El gesto, nos recuerda nuestra propia forma, porque nos refleja. Intimidándonos.

MOSTRAR LO ESENCIAL. Las Palabras veraces no son bellas. Las palabras bellas no son veraces. Lo bueno no es elocuente. Lo elocuente no es bueno. El sabio no es erudito. El erudito no es sabio. El sabio no obra con propósito de acumular. Cuanto más da a los otros, tanto más recibe, cuánto más ofrece, más consigue. La norma del Cielo es beneficiar sin prejuicio. El proceder del sabio es hacer-no-haciendo.
Lao Tse.

LA EXPOSICIÓN. Asistir a una exposición sobre el Gesto, es recibir una invitación para mirar aquello que creemos conocer plenamente, y darnos la oportunidad de reconocer que no lo conocemos tanto. Sin embargo, el privilegio de mirar las obras que nos convocan, requiere de nuestra capacidad para asumir la idea de que el gesto, aquello tan íntimo que pertenece a cualquiera, está profundamente ligado al arte con A mayúscula.

EL PENSAMIENTO. El gesto nos acompaña en la vida, y es la vida misma. Es una pulsión primaria. El gesto es un segundo cuerpo que nace en la separación. El gesto conserva una relación con la pérdida. Y la pérdida con la satisfacción: la pérdida no siempre es un asunto de dolor o duelo, porque la pérdida asegura –y augura- un próximo encuentro. Fijar es un gesto: el gesto de fijar. El Objeto, en relación al gesto, se pierde en la boca como alimento y se pierde en el ojo como recuerdo. A través del gesto, podemos, ser del cuerpo en la pintura: “Be in the Painting”.

LA ANÉCDOTA. La exposición que hoy nos convoca es el resultado de una extensa reflexión plástica que la artista realizó como parte de su tesis de Maestría durante los últimos años. Recién llegada de París, Rocío trae un regalo para nosotros. No es un regalo físico, sino un presente de memoria. Recreando las obras, que compusieron su muestra personal en Europa, la artista convida con el público la forma de asir su experiencia y sus últimos pasos como pintora. Al preparar la exposición, ella me leyó su tesis en voz alta. Traduciéndola simultáneamente al español -del francés- me introdujo en sus complejas reflexiones académicas. Al final, habiéndome conmovido con su lúcido trabajo, exclamó: ¡Esto es lo inexplicable! ¡O sea, uno cómo va a explicar esto?, como que es imposible!

LOS ARTISTAS. El gesto en el arte es una vieja historia. Para esta ocasión recordaremos a quienes acompañaron la reflexión que hizo posibles las obras presentes. Jackson Pollock, y su pintura cuya presencia fuese concreta en el espacio. Richard Long, y sus trazos, como gestos, sobre el campo mismo del paisaje. Richard Serra, y su obra para ser vista al recorrerla, a través del gesto que es andar. Ana Mendieta, y su cuerpo fusionado en la materia del paisaje. La fusión gestual, del cuerpo femenino en la naturaleza.

lunes, 18 de enero de 2010

Aquel olor a carne curada

Nos devoramos a los muertos. Comemos cadáveres si es el caso. La carne muerta nos alimenta y nos revivifica. Como el pasado nos fundamenta, el suelo que pisas es testimonio de solidaridad con la vida.

El lomo pétreo, aún condimentado, se resiste tiernamente a ser rebanado por nuestro apetito. El filo del acero insiste, pero es nuestra voluntad quien rinde a la carne, aquella remembranza de lo que estuvo vivo.

Quisiera ser devorado por mis amados. Quisiera ser carne para bocas hambrientas, para gargantas de individuos voraces. Ya lo soy de hecho. Y duele como duele respirar. Duele como repollos digeridos por estómagos ávidos.

Hoy quiero celebrar nuestro canibalismo. Aquel coraje de quien entrega una vida a causa del amor.