I
“Cézanne es el padre de todos nosotros”
P. Picasso, H. Matisse, y todos los Otros. Comienzos del S.XX
Se dice que Cézanne es el padre del Arte Moderno. Lo que no se dice es que la modernidad nos permitió elegir al padre caprichosamente. Enunciar un padre es escoger una tradición. Y es un acto creativo cuya forma ha mutado tanto como ha mutado la manera de hacer arte durante su historia.
El padre que escogió Cézanne fue Pissarro, refiriéndose a él como “Dios Padre”. En este sentido, es fascinante pensar en el arte rupestre hecho por mujeres. El arte rupestre es el primer referente artístico. Así, veinticincomil años atrás toda la historia del arte tiene padres que son mujeres. “Eternas diosas omnipresentes en toda creación antigua y presente”
Cuando un artista escoge una tradición, escoge un nombre, una proveniencia. Las relaciones de esta proveniencia con los interrogantes propios de una vida, trazan un sendero de sentido. Por esto, cuando Picasso enuncia a Cézanne como un padre, se legitima la relación del Postimpresionismo con el Cubismo y se entiende por qué Pablo Diego José Ruiz Picasso escogió su nombre cómo quien escoge las mejores vistas y las dispone angularmente sobre el plano.
II
“Tengo en mi mundo un jardín, que crece gota a gota como el amor”
G. Arriaga 1382
Rara vez un artista tiene la suerte de encontrar un camino en su propio padre. Y rara vez ese camino es un laberinto tan complejo y tan esperanzador como lo puede llegar a ser la imaginación, cuando busca subvertir la realidad y soñar con ella.
III
“Una exposición de Sebastián Arriaga y David Anaya en consonancia con el sonido y el movimiento de Rebecca Bogue y John García”
Galería 3er Módulo 2010
La exposición que hoy nos convoca se puede recorrer como quien recorre un laberinto univiario. No es un laberinto con caminos alternativos, porque no hay bifurcaciones. Más bien hay encuentros y continuidades. Así, hay un pasado que guía los dibujos de marcos blancos y tinta negra. Hay una hermandad que se enlaza con los dibujos de cuerpos incompletos y geométricos. Y hay una celebración visible que abraza todo lo anterior gracias a los sucesos -que como diálogos- hacen posible el cuerpo, el movimiento y el sonido que los aglutina.
Esta fotografía proviene de lapartidadetodaslascosas.blogspot.com blog de Juliana Torres quien como en un viaje súbito y profundamente onírico visitó el 3er Módulo la noche de un viernes del julio pasado. 
La Galería 3er Módulo tiene el placer de invitar a sus públicos, a hacer parte de una tarde periférica inmersa en dibujos, colores, danzas, sonidos y músicas ineditas que cohabitarán con las arquitecturas presentes en el espacio. Bajo el título EL CUERPO, Y SUS LABERINTOS la muestra que nos convoca en esta ocasión tiene la suerte de reunir reflexiones plásticas bidimensionales, tridimensionales, corporales, sonoras, permanentes y etéreas provenientes de los artistas Sebastian Arriaga, David Anaya, Rebecca Bogue y John García. 
El colectivo LABERINTOS convoca al menos tres nacionalidades. Sus miembros, la anglobrasilera Rebecca Bogue y el colombiano John García posibilitan una permanente exploración interdisciplinar en términos de movimiento y sonido. El encuentro de estos dos artistas contemporáneos se origina en Londres, ciudad que acentuó las circunstancias interculturales que dieron pie a su conformación en el año 2008. 
Como magnéticamente, nos vemos imbuidos a mirar. Con la ingravidez que nos regala la modernidad, así mismo nos vemos arrojados a probar sin importar el peso de las cosas. Se saborea el mundo y se le devora con apenas flexionar –y/o estirar- inconscientemente, nuestro índice más diestro. El erotismo de la época se puede describir imaginando un dedo que se despliega y se repliega.
