El goce y la Felicidad

No se puede seguir amando durante trescientos años. Y no se puede seguir esperando, creando, contemplando las cosas durante trescientos años. Es insoportable. Todo se vuelve aburrido. Es aburrido ser malo y aburrido ser bueno... Y entonces se comprende que nada existe realmente... Se está tan cerca de todo. Se puede ver una razón en todo. Para uno, todo tiene algún valor, porque esos pocos años serán insuficientes para satisfacer el afán de goce... Es repugnante pensar en lo feliz que es uno. Y se debe sencillamente a la ridícula coincidencia de que morirá pronto. Se toma un interés semejante al de un simio en todo...

Emilia Makropulos

Dardo Letal

De todos esos dardos que me enviaste,
sólo uno verdaderamente me alcanzó:
el de la infelicidad.

Soy infeliz por tu inexistencia.

De todos esos dardos que me enviaste,
sólo uno verdaderamente no dejó su
veneno amargo sobre ti:

Los demás salieron romos como plumas sanas
que sangrientamente arrancas de tu piel.

Cuerpos Isla

Esta fotografía proviene de lapartidadetodaslascosas.blogspot.com blog de Juliana Torres quien como en un viaje súbito y profundamente onírico visitó el 3er Módulo la noche de un viernes del julio pasado.

Durante su performance Islas Cuerpo: Tránsitos alrededor de un Sueño la artista, escritora, performer y gran poeta bogotana compartió con los públicos su complejo universo emotivo al decir de su experiencia como habitante de la histórica ciudad de Puerto Veracruz en México.

Conocida como la primera ciudad americana fundada por europeos, Puerto de Veracruz, la ciudad puerto, la ciudad boca, la ciudad del delirio y el despido, la ciudad sueño, estuvo presente en esta noche inolvidable en la que como quienes enfrentan al mar y a su infinitud, los presentes viajamos a lugares del afecto y la memoria raramente visitados.

tres pasos para recorrer un laberinto

I

“Cézanne es el padre de todos nosotros”
P. Picasso, H. Matisse, y todos los Otros. Comienzos del S.XX

Se dice que Cézanne es el padre del Arte Moderno. Lo que no se dice es que la modernidad nos permitió elegir al padre caprichosamente. Enunciar un padre es escoger una tradición. Y es un acto creativo cuya forma ha mutado tanto como ha mutado la manera de hacer arte durante su historia.

El padre que escogió Cézanne fue Pissarro, refiriéndose a él como “Dios Padre”. En este sentido, es fascinante pensar en el arte rupestre hecho por mujeres. El arte rupestre es el primer referente artístico. Así, veinticincomil años atrás toda la historia del arte tiene padres que son mujeres. “Eternas diosas omnipresentes en toda creación antigua y presente”

Cuando un artista escoge una tradición, escoge un nombre, una proveniencia. Las relaciones de esta proveniencia con los interrogantes propios de una vida, trazan un sendero de sentido. Por esto, cuando Picasso enuncia a Cézanne como un padre, se legitima la relación del Postimpresionismo con el Cubismo y se entiende por qué Pablo Diego José Ruiz Picasso escogió su nombre cómo quien escoge las mejores vistas y las dispone angularmente sobre el plano.

II

“Tengo en mi mundo un jardín, que crece gota a gota como el amor”
G. Arriaga 1382

Rara vez un artista tiene la suerte de encontrar un camino en su propio padre. Y rara vez ese camino es un laberinto tan complejo y tan esperanzador como lo puede llegar a ser la imaginación, cuando busca subvertir la realidad y soñar con ella.

III

“Una exposición de Sebastián Arriaga y David Anaya en consonancia con el sonido y el movimiento de Rebecca Bogue y John García”
Galería 3er Módulo 2010

La exposición que hoy nos convoca se puede recorrer como quien recorre un laberinto univiario. No es un laberinto con caminos alternativos, porque no hay bifurcaciones. Más bien hay encuentros y continuidades. Así, hay un pasado que guía los dibujos de marcos blancos y tinta negra. Hay una hermandad que se enlaza con los dibujos de cuerpos incompletos y geométricos. Y hay una celebración visible que abraza todo lo anterior gracias a los sucesos -que como diálogos- hacen posible el cuerpo, el movimiento y el sonido que los aglutina.

El CUERPO Y SUS LABERINTOS

La Galería 3er Módulo tiene el placer de invitar a sus públicos, a hacer parte de una tarde periférica inmersa en dibujos, colores, danzas, sonidos y músicas ineditas que cohabitarán con las arquitecturas presentes en el espacio. Bajo el título EL CUERPO, Y SUS LABERINTOS la muestra que nos convoca en esta ocasión tiene la suerte de reunir reflexiones plásticas bidimensionales, tridimensionales, corporales, sonoras, permanentes y etéreas provenientes de los artistas Sebastian Arriaga, David Anaya, Rebecca Bogue y John García.

Los esperamos en el cotel de inauguración que mientras rodeado por un centenar de obras, será enriquecido por el performance en vivo del colectivo Laberintos: Rebecca y John, quienes en seguida de su presentación conversarán con el público en el marco del Artista en Diálogo de la Fundación Paramus.

Artista en Diálogo: Colectivo Laberintos

El colectivo LABERINTOS convoca al menos tres nacionalidades. Sus miembros, la anglobrasilera Rebecca Bogue y el colombiano John García posibilitan una permanente exploración interdisciplinar en términos de movimiento y sonido. El encuentro de estos dos artistas contemporáneos se origina en Londres, ciudad que acentuó las circunstancias interculturales que dieron pie a su conformación en el año 2008.

LABERINTOS, será nuestro artista invitado para el mes de Julio. Luego de una presentación en vivo. ellos conversarán con el público alrededor de su colaboración más reciente y sus dinámicas interdisciplinares. Este evento será parte de la muestra colectiva EL CUERPO Y SUS LABERINTOS en la Galería 3er Módulo.

La organización Paramus, a través del Programa de Artistas en Diálogo, propicia espacios de encuentro para artistas, cuya experiencia previa, que como bagaje personal, pueda ser compartida con un público.

Saturno

Como magnéticamente, nos vemos imbuidos a mirar. Con la ingravidez que nos regala la modernidad, así mismo nos vemos arrojados a probar sin importar el peso de las cosas. Se saborea el mundo y se le devora con apenas flexionar –y/o estirar- inconscientemente, nuestro índice más diestro. El erotismo de la época se puede describir imaginando un dedo que se despliega y se repliega.

Tripartita

La antigüedad del metal se escucha en su timbre. Y hay serenidad en la base de un triangulo. También hay pirámides calmas que por su peso reposan, esperan. Y hay torres triangulares arrogantes, que se estiran indiferentes, elegantes, orgullosas.

Hay un triángulo azul palpitante en cierto camino que recorre la pintura. Y hay un triángulo metálico que cuelga de un atado de cabello. Este último es un triangulo que vibra y cuya punta es tan inquietante como la de cualquier otro, a pesar de no punzar al cielo sino a cierta forma corporal, invisiblemente femenina. De este triángulo colgaron cuatro más que son como una orquesta minúscula capaz de reinventar el universo que la hace posible.

Hay una pared pintada que es vestigio de un tránsito, de un suceso musipictórico que dialoga en mi memoria como un infinito, como un advenimiento místico que celebra la llegada de un tiempo contenible. Gracias J.G.

Pasionaria

“...me inquieto pensando en la forma en la que reconoces mi afecto, en si habré conseguido protegerte y mantenerte a salvo al menos una vez, en si habré indagado por tu vida con la suficiente curiosidad, en si el lugar en el que cobijo tu afecto es verdaderamente cercano a mi corazón y si desde allí se me recuerda con la frecuencia necesaria lo feliz que soy por recibirlo...”

EL OBJETO QUE SOMOS.

A propósito de la exposición TELLING OBJECTS, de Margarita Vásquez Cárdenas.

Lo que entendemos por poesía, alguna vez fue un verbo. La poiesis, acción que ‘transforma y da continuidad al mundo’, alguna vez fue enunciada de tal manera que el sujeto pudiese ‘reconciliar su pensamiento con la materia y el tiempo, y así mismo, ‘reconciliarse a sí mismo con el mundo.’

La poesía que nos convoca en esta oportunidad, es una poiesis que a través de historias, nos enseña un camino de conciliación. Y es una conciliación que comienza con dos imágenes que se solapan entre sí: un día luminoso se cuela tímido y reposa, pasajero, sobre la tela íntima de un habitar solitario. La magia de este instante nos arroja un interrogante cuya respuesta está en las cosas invisibles.

Haciendo uso de ese interrogante, Ever Lingering (2007-2008), enmarca esas cosas invisibles usando las historias que habitan en el cuerpo, y que se sirven del gesto para ser evocadas. Así pues, en Counting the days (2006-2008), hay un guiño a la historia. Pero a la historia de las cosas íntimas, que transcurren pequeñas y solitarias. Y que son atadas metafóricamente para algún otro, como puerto de llegada a la historia que nos es ajena.

El señalamiento que la artista hace al itatamat , como objeto sagrado de cierta cultura precolombina norteamericana, es nuevamente una forma de atrapar a una imagen que reposa, pasajera, esta vez sobre una línea de tiempo que es la vida misma. Invirtiendo el rumbo de este globo de historias que va hacia el otro, At a distance (2006-2008) es una serie de marcas que solapan cuerpos y relatos, denotando en ellas, el lugar de las cosas invisibles que concilian nuestra percepción con la materia y el tiempo de unas vidas ajenas.

Contar con estas obras reunidas, es recibir una invitación a encontrarnos con un otro imaginado, quizás desconocido, pero que nos ata indefectiblemente al mundo que nos es ajeno. Sea pues esta una invitación poética, a conciliarnos con lo ajeno, a dar continuidad al mundo que desconocemos y a vernos a nosotros mismos en lo otro.